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domingo, 15 de julho de 2012

Cerveja e Rock’n'roll - A Dupla Perfeita





Tradicional acompanhante nos shows de rock, desde os primórdios a cerveja exerce papel importante tanto para o público que esta ouvindo quanto para os integrantes que estão no palco. Agora, o legal mesmo é quando o fermentado com malte, lúpulo e água ganha tamanha identidade com o conjunto que acaba por receber um rótulo personalizado que traduz a alma ou algumas composições da banda.
Pois depois de lançar uma marca de vinho (Motörhead Shiraz), a banda Motörhead decidiu se aventurar na loira gelada e criou um rótulo intitulado Lager Bastards. A cerveja está sendo fabricado pela empresa seuca Krönleins e, por enquanto, só está disponível na loja da cervejaria por enquanto, mas pode ser encomendada para qualquer lugar do planeta aqui.
Segundo o baterista Mikkey Dee,”Você nunca é velho demais para o rock’n'roll e para uma cerveja bem gelada. Isso tudo funciona muito bem em conjunto”. Inspirados na banda Motörhead, reunimos outras 10 cervejas inspirados em bandas de rock. Aumente o som e curta a breja ouvindo sua banda favorita!




Sepultura


Depois de fazer uma linha de bermudas, a banda Sepultura resolveu investiu pesado no mercado cervejeiro e lança a Sepulweiss (Bamberg – Brasil), cerveja com a marca da banda seguindo a tradição alemã das cervejas de trigo. Esse rótulo tem 4,4% de alcool, é puro malte e tem um aroma de cravo e maçã.



Pearl Jam

Em comemoração a 20º aniversário do clássico álbum Ten, do Pearl Jam, a cervejaria Dogfish lançou em 2011 a cerveja Pearl Jam Twenty (Dogfish Head – EUA). O rótulo é uma golden ale com adição de groselha e de 7% de teor alcoólico.


Kiss


Além de um tradicional vinho, a banda Kiss inaugurou, em setembro de 2011, a sua primeira linha de cerveja, a German Pilsener Destroyer Beer (Suécia). Em versões long neck e latão, logo no rótulo é possível conferir o logotipo da banda.



Velhas Virgens

O primeiro fermentado da banda foi criação do baixista Tuca Paiva e resultou em uma India Pale Ale, de 6.5% de alcool. Segundo Paulão, vocalista da banda, a cerveja Velhas Virgens Rockin’ Beer é tão boa que até pagodeiro vai querer tomar!



Iron Maiden


Uma das músicas mais famosas do Iron Maiden vira uma versão engarrafada. A cervejaria Escocesa Haviestoun deve ter tido trabalho para produzir a English Strong Ale The Number of the Beast com exatos 6,66% de álcool.



Deep Purple

A banda de rock inglesa deu origem a cerveja Smoke on the Water (Heavy Seas – EUA). O sabor do malte defumado da Smoked Porter justifica o nome da cerveja que faz menção a canção do disco Machine Head.



AC/DC

Uma das músicas de rock mais famosas do mundo ganhou um versão do fermentado feita artesanalmente. A Back in Black (21st Amendment – EUA) é uma Black India Pale Ale.



Jimi Hendrix

Os solos de guitarra de Jimi Hendrix podem ser acompanhados por uma Purple Haze (Abita Brewery – EUA), cerveja homônima de uma das melhores músicas do guitarrista. Ela é uma cerveja de trigo de estilo americano com purê de framboesa adicionado após a filtração.



Rush
cerveja banda de rock rush

Até a banda canadense de rock progressivo ganhou a cerveja Cygnus X-1 (Flat Earth Brewing – EUA). A bebida tem o estilo English Porter.



Nenhum de Nós

A música do Nenhum de Nós que virou hit nos anos 80 ganhou uma versão engarrafada. A Bohemina Pilsen Camila, Camila (Bamberg) tem 5% de teor alcoólico e homenageia a canção homônima da banda.

E Várias outras:

Raimundos

Motorhead



tags: ceva, cerveja, rock, homenagem, bandas,

fonte: manualdohomemmoderno.com.br

sexta-feira, 13 de julho de 2012

Curiosidades sobre Ozzy Osbourne






Ozzy OsbourneJohn Osbourne nasceu a 3 de dezembro de 1948 em Birminghan, Inglaterra. Aos 20 anos montou a sua primeira banda, Earth, a início baseada em repertório de blues. Ao descobrir que o nome Earth já pertencia a uma outra banda adotaram o nome Black Sabbath de uma das composições de Ozzy. As letras e melodias sombrias de Ozzy e sua performance elétrica marcaram a banda nos seus primeiros oito álbuns, fase mais clássica e que fez com que o Black Sabbath fosse considerado até hoje o maior expoente entre os pioneiros do heavy metal.
Em 1979 Ozzy abandonou o Black Sabbath para seguir carreira solo, em virtude de desentendimentos com os outros integrantes (na verdade Ozzy foi praticamente despedido por Tonny Iommi em virtude dos problemas constantes com drogas e álcool). A esposa e empresária Sharon Arden foi responsável por sua recuperação.







Para acompanha-lo na nova fase da carreira convocou Randy Rhoads (antigo guitarrista da banda Quiet Riot), que logo se tornaria um dos maiores guitar heroes da história ao lado do lendário vocalista do Black Sabbath. Durante os testes para escolha do guitarrista a má impressão inicial passada pelo garoto franzino e tímido só durou até que ele mostrasse sua música. Com Randy Rhoads Ozzy gravou Blizzard Of Oz e Diary Of A Madman.


ozzy

Em 1982 Rhoads morreu em um desastre de avião, uma perda insubstituível. Em meio a constantes trocas de agressão pela imprensa entre Ozzy e sua antiga banda (que agora se apresentava com Ronnie James Dio nos vocais) foi gravado Talk Of The Devil (ou Speak Of The Devil, como foi lançado nos Estados Unidos), um álbum ao vivo contendo apenas músicas da época de ouro do Black Sabbath (todas de autoria de Ozzy). Posteriormente Ozzy lançaria um novo álbum ao vivo, Tribute, em homenagem ao companheiro Randy Rhoads, este contendo composições de sua carreira solo.
Com Jake E. Lee assumindo o cargo de guitarrista (e posteriormente Zakk Wilde), Ozzy continuou lançado álbuns, apesar dos constantes problemas com bebidas.






À imagem satânica reforçada por maquiagem e efeitos de palco se somava a grande repercussão por parte da imprensa sensacionalista da famosa mordida na cabeça de um morcego. O caso realmente ocorreu, em um show ao vivo, mas Ozyy pensava se tratar apenas de um morcego de plástico jogado ao palco por um fã. Só percebeu que se tratava de um animal de verdade tarde demais (o que o levou a ter de tomar injeções anti-rábicas, ter choques anafiláticos e cancelar dezenas de shows por problemas de saúde gerados pela vacina). Em uma outra oportunidade arrancou com os dentes as cabeças de duas pombas brancas que executivos da gravadora insistiam que ele soltasse após uma assinatura de contrato. Obviamente não havia muita intenção em diminuir a repercussão de tais fatos, visto que era marketing eficiente e barato.






tags: ozzy, rock, metal, curiosidade,

segunda-feira, 18 de junho de 2012

Disco do Iron Maiden é eleito o Melhor Álbum Britânico dos últimos 60 anos

E o disco The Number Of The Beast, lançado pelo Iron Maiden em 1982 foi escolhido o melhor álbum britânico dos últimos 60 anos em uma votação aberta.

Em uma pesquisa realizada pela cadeia de lojas de disco HMV, os metaleiros desbancaram nomes como Depeche Mode, Oasis, Pink Floyd, Queen e até mesmo os Beatles, que aparecem no Top 10 com quatro álbuns.

Veja logo abaixo como ficaram as 10 primeiras posições da lista:



Iron Maiden – The Number Of The Beast

Depeche Mode – ‘Violator

The Beatles – Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band

The Beatles – Abbey Road

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

The Beatles – Revolver

Queen – A Night At The Opera

Oasis – (What’s the Story) Morning Glory?

Adele – 21

The Beatles – White Album



E tem gente que diz que o Iron Maiden só se dá bem no Brasil heim?

domingo, 22 de abril de 2012

Público critica produtora do Metal Open Air e pede dinheiro de volta

O público usou o Facebook para protestar contra o evento. Foto: Divulgação

O público usou o Facebook para protestar contra o evento



Após o cancelamento de trinta atrações e atrasos para começar os shows que permaneceram no line-up, o público usou o Facebook para protestar com a Lamparina Filmes e Produções, produtora do Metal Open Air, que acontece em São Luís, no Maranhão, neste final de semana.


"Vocês são uns vacilões. Cresceram o olho no dinheiro, deixaram a galera acampada em estábulos, limaram o show do Megadeth pela metade, não respeitaram as bandas nacionais e a estrutura é horrível", disse o internauta Felipe Rego.

Em um post, a produtora afirma ter sofrido um "boicote". O público não concordou. "Ah, gente. Sem essa, vai. Agora colocam a culpa no governo, no Marafolia, na Cemar. Que estrutura é aquela? E os cachês que não foram pagos? E as passagens que não foram emitidas? Isso não foi boicote, o nome disso é falta de organização e profissionalismo! Faça-me o favor!", criticou Jackeline Lima.

Além disso, alguns internautas pediram por meio de redes sociais que a Lamparina devolvesse o dinheiro dos ingressos. "Tá na hora de parar com desculpinhas e já arrumar o dinheiro no caixa para devolver para quem pagou e não recebeu o serviço", disse Marcelo Lennon. "Lamparina a melhor coisa que você faz é sumir, não tem respeito algum com os maranhenses e com o pessoal de fora! Nos tratou como um lixo, como vermes", finalizou Ricardo Carvalho.

Entenda o caso
O festival Metal Open Air gerou muita polêmica nos últimos dias. Marcado para acontecer entre sexta (20) e domingo (22), em São Luís, capital do Maranhão, o evento sofreu com o cancelamento de diversas bandas, incluindo alguns dos headliners - como Anthrax, Blind Guardian, Ratos de Porão e o Rock N' Roll All Stars, grupo de Gene Simmons, que traria o ator Charlie Sheen ao MOA como mestre de cerimônias. Segundo o site especializado em heavy metal Whiplash, o festival começou com atraso neste sábado (21), apesar das cerca de 30 bandas canceladas. Por volta das 16h do mesmo dia, o site havia noticiado o cancelamento do MOA, mas a produção se apressou em negar a informação.

Apesar dos problemas com as bandas e reclamações gerais sobre falta de estrutura - usuários do Twitter disseram que o acampamento do festival estava localizado em um estábulo, por exemplo -, o festival teve shows nesta sexta (21), mesmo começando com cinco horas de atraso. Os norte-americanos do Megadeth, um dos headliners do festival, se apresentaram no palco do MOA.

Até o início da noite deste sábado, cerca de 30 bandas, segundo o Whiplash já haviam cancelado a participação no festival, entre elas os headliners Rock n' Roll Stars, Anthrax, Blind Guardian e Ratos de Porão, além de nomes importantes, como Hangar, Saxon, Venom e Andre Matos.

Em comunicado oficial, o Blind Guardian criticou duramennte a organização do festival. "Devido a enormes problemas técnicos e administrativos, fomos forçados a cancelar. Parece que a produção local não tem sido capaz de garantir a estrutura de um festival. No futuro, teremos mais cuidado ao confirmarmos os shows."

Já o Rock N' Roll All Stars manifestou preocupação com os fãs em sua nota de cancelamento. "Fomos informados, antes de voarmos para o Brasil, que muitas outras bandas já cancelaram suas apresentações. Estamos muito preocupados com a segurança de nossos fãs e dos artistas que já estão no festival. Ouvimos relatos de que é o evento é perigoso e um desastre. Por favor, tenham cuidado. Estamos ansiosos para fazer rock com vocês no futuro".



tags: protesto, critica, metal open, bandas de metal

fonte: terra

sexta-feira, 20 de abril de 2012

"Cocaine" é uma canção antidrogas, diz Clapton


ERIC CLAPTON ficou chocado quando ele assistiu uma filmagem de si mesmo na turnê de 1997, pois achou que na época tocava guitarra muito melhor!

O músico, atualmente com 61 anos de idade, teme que suas habilidades venham se esvaindo, não apenas como instrumentista mas também como vocalista. "Acho que definitivamente eu estou em declínio", comentou. "Fiquei chocado ao perceber o quão mais proficiente eu era do que atualmente. Foi bom, de certa forma, porque agora eu tenho noção da realidade que minha vida é. Eu não consigo mais fazer o que costumava fazer, seja com minhas mãos ou minha voz ou qualquer coisa".

Recentemente Clapton reviu a promessa de não mais tocar "Cocaine" nos shows ao vivo, alegando que a canção pode ser vista agora como uma música anti-drogas. Ex-viciado não somente em entorpecentes mas também em álcool, o guitarrista deixou de tocar a música, escrita por J.J. CALE, depois de ficar "limpo" pela primeira vez, mas agora percebeu que a canção pode ser vista de uma maneira positiva ao se ouvir as letras.

Ele diz: "Eu pensei que pudesse estar dando a mensagem errada às pessoas que estavam no mesmo barco que eu. Mas depois de analisar, entendi, que a música, se qualquer coisa, não é nem ambivalente, é uma música anti-drogas. E então eu pensei que podia haver uma melhor forma de tocá-la, de abordá-la de uma ponto de vista mais positivo. E continuar tocando-a ao vivo, não como uma música pró-drogas, mas apenas como uma constatação da realidade que elas criam. É uma daquelas músicas que é possível entender de qualquer forma que você queira. Mas está claramente dito no primeiro verso: 'Se você quer descer, descer até a sarjeta,' eu quero dizer esse é o foco principal da música. É sobre isso que a música fala, é isso, sabe, há um preço".


Cocaína Eric Clapton tradução


Se você quiser se divertir, você tem que levá-la para sair; cocaína
Se você quiser ficar para baixo, lá no chão; cocaína
Ela não mente, ela não mente, ela não mente; cocaína

Quando seu dia chega ao fim e você quer correr; cocaína
Se você tem más notíciais, se quer afastar a depressão; cocaína
Ela não mente, ela não mente, ela não mente; cocaína.

Se seu barato acabou e você quer viajar; cocaína
Não esqueça esse fato, você não pode pegá-lo de volta; cocaína
Ela não mente, ela não mente, ela não mente; cocaína

Ela não mente, ela não mente, ela não mente; cocaína


fonte: http://whiplash.net

quinta-feira, 19 de abril de 2012

Let's Rock - A Maior Exposição do Rock da América Latina



Let´s Rock

Em mais de 6 décadas de história, o Rock n’ Roll moldou e revelou artistas, bandas, criou movimentos e revolucionou a maneira de gerações encararem o mundo com seus festivais antológicos e refrões que povoam o inconsciente coletivo. No Brasil não foi diferente. Assim que chegou por essas terras, o rock se misturou e ganhou novos sotaques, criou raízes e revelou incontáveis talentos.

Let´s Rock – A Exposição se propõe a fazer um mergulho nessa história e proporcionar uma viagem inesquecível, relembrando bandas, artistas e movimentos que marcaram o mundo nos últimos 60 anos. Com a colaboração de músicos, bandas, empresários, colecionadores, publicações e fotógrafos, a Hey Ho! Entretenimento reuniu material jamais exibido como roupas, fotos, instrumentos e todo tipo de memorabilia de muitos dos principais nomes do rock mundial para a maior mostra do gênero já vista na América Latina.


A Let’s Rock não quer dar uma aula de rock n’ roll, quer proporcionar uma experiência de imersão no estilo musical mais amado do mundo.


Venha fazer parte desta história…
Let`s Rock!

Joan Jett critica o machismo no mundo dos guitarristas





RIO - Joan Jett ama rock and roll, sem dúvida. Mas isso não é tudo. Ela tocava guitarra quando isso não era coisa de meninas, foi amiga dos Sex Pistols, brigou com os machistas integrantes do Rush, fundou uma das primeiras gravadoras independentes dos Estados Unidos, ganhou o título de uma das mulheres mais "quentes" da música pela revista "Blender" (independente dos boatos, nunca confirmados, de que é gay) e foi vivida por Kristen Stewart no cinema, num filme sobre sua ex-banda, a 100% feminina The Runaways.E, claro, é dela a versão definitiva de "I love rock and roll", uma música originalmente gravada pelo obscuro grupo inglês Arrow em 1975 e que teve, desde então, inúmeras versões (incluindo um pavoroso >ita

- Não seria louca de fazer um show sem tocar "I love rock and roll". Essa é uma das canções que transcendem gerações e modismos - afirma ela, falando de Nova York, onde mora sozinha, acompanhada por seus gatos. - Sou uma garota solitária.

Quando se aventurou na música pela primeira vez, como uma adolescente vivendo em Los Angeles no começo dos anos 1970, apaixonada por David Bowie e Suzi Quatro, Joan ouviu de um professor de violão que meninas não poderiam tocar guitarra, muito menos rock.







- Ouvi isso depois muitas outras vezes e sempre achei ofensivo. Mulheres podem aprender a tocar violoncelo ou harpa, mas não podem aprender a tocar guitarra? Por quê? Além do óbvio machismo, isso é um preconceito social.

Cinco discos com as Runaways

Ignorando os conselhos, ela acabou criando, junto com Lita Ford e Cherie Currie, as Runaways, pioneiras do rock feminino nos EUA. Com o grupo, gravou cinco discos, entre 1975 e 1979. Mas num show em Detroit, abrindo para o Rush, Joan teve que encarar novamente o machismo que tanto a ofendia, dessa vez partindo dos integrantes do grupo canadense.



- Eles achavam que éramos bonecas e ficavam rindo e fazendo piadas enquanto passávamos o som. Tive uma discussão séria com um deles e com os >ita

Quando as Runaways desplugaram as guitarras, Joan foi para Londres, que vivia a explosão punk dos anos 1970. Ali, conheceu Paul Cook e Steve Jones, dos Sex Pistols, com os quais gravou uma primeira versão de "I love rock and roll". Mas quando voltou para os EUA e tentou lançar sua nova carreira, já com os Blackhearts, não conseguiu encontrar uma gravadora. Criou, então, a Blackheart Records, que existe até hoje. Por ela, lançou quase todos os seus discos, desde 1982.






- Hoje existem todas as facilidades para os independentes, mas nos anos 1980 era uma loucura se lançar no mercado dessa forma - conta. - Mas fomos persistentes, sobrevivemos e tenho certeza de que ensinamos muitas coisas para as gerações seguintes.

O culto dessas mesmas gerações em torno das Runaways levou ao filme "The Runaways", inspirado no livro "Neon angel", de Cherie Currie, vocalista do grupo. Lançado em 2010, ele trazia Dakota Fanning como Cherie e a senhorita Crepúsculo no papel de Joan.

- Eu juro que nem sabia do sucesso da série "Crepúsculo" quando escolhemos Kristen para o meu papel - diz Joan, que foi produtora executiva do filme. - Mas ela se revelou uma rocker de primeira. Kristen sabe tocar guitarra e tem atitude. Sinceramente, nem sei por que ela faz aqueles filmes de vampiros.









fonte: yahoo

terça-feira, 17 de abril de 2012

As Aventuras de Janis Joplin no Brasil: Sexo, Drogas & Rock N’ Roll




O cantor carioca Serguei Bustamante, 77 anos, lenda viva do rock’n'roll brasileiro, conheceu Janis Joplin nos Estados Unidos em 1968. Voltou a encontrá-la em 1970, quando a cantora americana veio para o Brasil para descansar e como ela mesmo disse “Esqueçer de Todos”. Em uma entrevista à revista TRIP, ele narra de um jeito meio psicodélico – e muito emocionado – como foi ouvir Janis sussurrar em seu ouvido. Para saber mais sobre a estadia da cantora americana no Brasil clique aqui.





A gente se conheceu em Long Island, num festival de rock num parque, na época em que eu morava nos EUA. Ela chegou em mim e disse: ‘
Você tem muito feeling‘. De cara, ficamos amigos. Fui com ela para San Francisco, passei um mês com ela lá. Tivemos uma convivência ótima. Janis tinha mania de tomar suco de laranja, era um ritual, preparava suco toda hora – depois jogava gim. Um dia, ela estava fazendo suco e bateram na porta. Fui ver, era um black power esquisito. Pode abrir, ela falou. Foi assim que conheci o Jimi Hendrix. Sei que eles começaram a discutir muito, depois se beijaram – era um outro estilo de vida, tá me entendendo ? Dali a uns dois dias fomos à casa de Jimi, em Los Angeles. Sempre fui muito atirado, dançava, rebolava, ficava fazendo assim com a língua. Aí, a Janis veio e falou para eu parar com aquilo de mostrar a língua, senão aquele cabeludo afundado no sofá ia me enfiar um sunshine na boca. O cabeludo era Jim Morrison.


Numa outra festa, no Motel Senegal Boulevard, com Jimi Hendrix, Kris Kristofferson
(parceiro de Janis em ‘Bobby McGee‘) Jim pediu para Janis fazer um boquete nele. Ela fingiu que ia fazer, mas preferiu atirar a garrafa de whisky na cabeça dele. Jim nem estrilou: ’Vou tirar uma soneca‘, disse. Uns dois anos depois, eu caminhava pela calçada em frente ao Copacabana Palace – naquela época a gente podia andar na Avenida Atlântica sem ser assaltado – quando vejo um casal bem diferente: um loiro alto, bonito, interessante e uma mulher com turbante e saia cigana. Puta que pariu! ‘Janis!’, gritei, e logo nos beijamos na boca.


Nessa época, eu cantava num buraco chamado New Holliday, no porão 73 do Leme, em Copacabana. Cantava coisas como ‘Satisfaction‘ e ‘
Tropicália‘, abria o show da Darlene Glória. Quis levar a Janis lá. O gerente, um português, barrou-a na porta: ‘Esta mendiga imunda não pode entrar aqui‘. Imagine, num bar de putas a Janis foi barrada! Briguei com o português e ela acabou entrando. Alcione estava cantando ‘Upa neguinho‘.





A Janis logo sentou e pediu vodca – sabe, quando você toma metadona dá muita vontade de beber vodca, e ela fazia tratamento com metadona, na época, pra sair fora da heroína. Tinha uma bandinha tocando, subi no palco e falei ‘com vocês, a maior cantora de todos os tempos‘. Pedi para os caras a acompanharem, mas eles não sacavam a música, ficaram nervosos. Então ela soltou a voz e cantou ‘Ball and chain‘. Meu Deus (Serguei emociona-se, chora)… O canto dela era sublime! A boate toda se levantou. Alcione gritou desvairada. Tony Tornado, que também se apresentava ali, tremia todo, sem camisa. O português se ajoelhou aos meus pés e pediu: ‘Puta que pariu! Como fui barrar essa maluca ? Dá na minha cara, que eu mereço!‘. Logo em seguida, ela cantou ‘What I’d say‘, do Ray Charles. Foi lindo, a glória, uma loucura total. A boate inteira nos mandava bebida.


Saí de lá, alcancei ela com o David Niehaus, o tal holandês loiro, já na praia. Uma lua cheia… Você sabe, né, sou um sem-vergonha por natureza: transamos nós três até de manhã. Na verdade, eu estava mais ligado no holandês, aquela bunda branca ao luar, não tinha muita atração nela porque pra mim a Janis era algo inatingível, um ídolo, sensualidade e protesto, tudo. Ela era tudo o que eu queria ser. Mesmo que a gente estivesse próximo, transando, pra mim ela era um ponto de luz perdido no espaço.





A matéria completa publicada na revista TRIP pode ser vista aqui.



Serguei Bustamante

Serguei e Janis no Rio em 1970
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quarta-feira, 11 de abril de 2012

Biografia Rhapsody (of Fire)



RHAPSODY lançou seu primeiro álbum "Legendary Tales" em 1997. A banda de metal italiana poder incorporar sons clássicos e barroco em sua música, uma combinação que prova ser muito poderoso. Cada álbum se encaixa em um enredo sempre em expansão, "As Crônicas de Algalord", comparável às grandes obras literárias do gênero de fantasia, se considerem imaginário musical como viável para o efeito, como as construções de escrita eficaz. Certamente a banda criar a mesma escala de definição, na verdade a mesma atmosfera épica de fantasia em seu trabalho como pode ser encontrado em tais contos literários como obras-primas de Tolkien.


É muito difícil traçar comparações legítimas entre Rhapsody e outras bandas. Alguns citam semelhanças com THERION, que também gravar com orquestra e coro. THERION no entanto combinar metal (em alguns casos, death metal) com a escola Wagner da música clássica, criando grandes sons nórdicos. RHAPSODY reunir power metal com música da época medieval, barroca e clássica, Vivaldi, Bach, Paganini, Verdi são todos grandes influências eo resultado é um sabor claramente italiano. Em última análise, RHAPSODY são únicos.


Os membros do Rhapsody são Alex Staropoli (cravo, teclado, piano), Luca Turilli (guitarras), Fabio Leone (vocal), Alex Holzwarth (Bateria) e Patrice Guers (baixo). Todos podem ser considerados virtuoses em seus respectivos instrumentos. Além desse núcleo de 5 peças, um grande número de outros músicos, vocalistas e até mesmo atores têm colaborado ao longo dos quais são agora sete álbuns.


Após o lançamento de "Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret", RHAPSODY foram forçados por razões legais para mudar o seu nome, optando por o título RHAPSODY OF FIRE. Sobre o tema do álbum, é a manifestação de toda a experiência da banda ganharam produzir cinco álbuns anteriores a ele e é sem dúvida uma obra-prima. Christopher Lee narra muito da história em um álbum diversificado que vai apelar para uma porção maior do que simplesmente fã do gênero power metal. Eu ir tão longe quanto a recomendá-lo e a banda para todos os que apreciam musicalidade de primeira classe e composição hábil.


::: "Ktrout" :::

Rhapsody (of Fire) site oficial

terça-feira, 10 de abril de 2012

Robert Plant Em Turnê com Band of Joy ( sua nova banda )


Band of Joy é o nome da nova banda de blues de Robert Plant – o nome, na verdade, é da banda que ele formou antes de entrar para Led Zeppelin.

Robert Plant anunciou uma turnê com o novo grupo. Já são 12 shows marcados nos EUA. Tudo isso antes de lançar um álbum – que tem previsão de estréia ainda este ano.

“Eu estou me divertindo com tanta criatividade e vitalidade”, disse Plant em um comunicado. O novo projeto tem pouco em comum com o Led Zeppelin, ou mesmo a Band of Joy original. O vocalista é o único remanescente do grupo blues pouco conhecido, que fez sucesso em Birmingham, no final dos anos 1960 – John Bonham, baterista do Led Zeppelin, fez parte da formação original da banda.

Em vez disso, a nova Band of Joy está mais em sintonia com o último projeto de Plant, o cd folk/blues com a cantora Alison Krauss. Os músicos são conhecidos da cena folk americana: Patty Griffin, Darrell Scott, Byron House, Marco Giovino e Buddy Miller – que, aliás, irá co-produzir a estréia do grupo.

“Foi uma notável mudança de direção para todos nós, parece que desenvolvemos um novo groove”, disse Plant. A Band of Joy irá lançar um álbum entre agosto e setembro, seguido de uma nova (e mais extensa) turnê. Ainda não está claro se este é um projeto a solo do vocalista ou se os outros músicos partilham dos direitos autorais.

Quanto a trabalhar com Alison Krauss, Plant disse que ele gostaria de gravar algo novo – para seguir seu álbum vencedor do Grammy 2007, Raising Sand. Mas não agora. Krauss está em turnês e gravações com sua banda, Union Station. Por enquanto, os dois não têm nada planejado . No entanto, “Alison e eu nos encontramos muitas vezes”, disse Plant. “às vezes nós até dançamos”.



fonte: http://www.rocknbeats.com.br

Robert Plant: nova banda estreia em festival



O The Sensational Space Shifters já tem data para o primeiro show.

A nova empreitada do ex-cantor do Led Zeppelin, Robert Plant, fará seu debut como headliner do Womad, festival organizado por Peter Gabriel.

O evento acontece entre os dias 27 e 29 de julho, em Malmesbury, na Inglaterra.

Completam a formação membros do Strange Sensation e o colaborador Justin Adams.

Led Zeppelin - o novo vocalista escolhido?


Billboard:

Quem precisa de Robert Plant ? Aparentemente, não os outros membros sobreviventes do Led Zeppelin, que estão prontos para puxar o gatilho em uma turnê com um novo vocalista se planta se recusa a aderir pol Fontes dizem Billboard o frontman primeiro da fila para o show é Myles Kennedy , que tem mais recentemente levou a rocha roupa Alter Bridge.

Kennedy tem ensaiado com Zeppelin guitarrista Jimmy Page, John Paul Jones baixista eo baterista Jason Bonham, em várias ocasiões, de acordo com fontes do saber. Em uma entrevista recente da BBC, Jones confirmou que a banda estava planejando uma turnê, mas não se referir a Kennedy pelo nome.

segunda-feira, 9 de abril de 2012

As Bandas mais famosas da história do rock an roll.

De acordo com os especialistas no assunto, o rock and roll teria surgido no final da década de 40 e início da década de 50, nos subúrbios dos Estados Unidos, espalhando-se rapidamente para o resto do mundo.

O estilo sofreu muitas críticas no início. Muitos diziam que ele era um incentivo ao satanismo.

O rock surgiu da mistura do blues e o country, mas com a influencia de vários outros gêneros musicais. Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado do Ohio), o discotecário Alan Freed começou a tocar a mistura de blues, country e rhythm and blues para uma plateia multi-racial e a ele é creditada a primeira utilização da expressão "rock and roll" para descrever a música.

Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação de uma canção de rock and roll.

Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm), gravada e lançada pela Sun Records, de Sam Philips, em 1951. Quatro anos depois, em 1955, "Rock Around the Clock", de Bill Haley, tornou-se a primeira canção de rock and roll a chegar ao topo da parada de vendas e execuções da revista Billboard e abriu caminho do mundo para esta nova onda da cultura popular. Mas uma edição de 2004, da revista Rolling Stone, sustenta que "That's All Right (Mama)", 1954, de Elvis Presley (com Scotty Moore na guitarra e Bill Black no baixo), gravado pela Sun Records, em Memphis, seria o primeiro registro de rock and roll na história e a criação do som "rockabilly" característico da Sun Records. Mas, àquela altura, "Shake, Rattle and Roll", de Big Joe Turner, depois gravada por Haley, já estava no topo da parada R&B, da Billboard. Entre os grandes nomes da época que também lançaram os primeiros sucessos do rock and roll estão Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent.

Veja abaixo, com as descrições originais da Wikipédia e sem nenhuma ordem de importância, os posters de algumas das bandas (outras virão depois) mais famosas da história do rock an roll.





"The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960 e o grupo musical mais comercialmente bem-sucedido e aclamado da história da música popular. A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra rítmica e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra solo e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960".






"The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de maio de 1962, e é uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em cinquenta anos de carreira, sucessos como "Paint It, Black", "Lady Jane", "Ruby Tuesday", "Wild Horses", "(I Can't Get No) Satisfaction", "Start Me Up", "Sympathy For The Devil", "Jumping Jack Flash", "Miss You" e "Angie" fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira".






"AC/DC é uma banda de rock formada em Sydney, Austrália em 1973 pelos irmãos Angus e Malcolm Young. A banda é normalmente classificada como hard rock e considerada uma das pioneiras do heavy metal, juntamente com bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Thin Lizzy, Judas Priest e Deep Purple. No entanto, os seus membros sempre classificaram a sua música como rock and roll".






"Iron Maiden é uma banda britânica de heavy metal, formada em 1975 pelo baixista Steve Harris, ex-integrante das bandas Gypsy's Kiss e Smiler. Originária de Londres, foi uma das principais bandas do movimento musical que ficou conhecido como NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal). O nome "Iron Maiden" ("donzela de ferro"), homônimo de um instrumento de tortura medieval que aparece no filme O Homem da Máscara de Ferro, baseado na obra de Alexandre Dumas.

Com mais de três décadas de existência, quinze álbuns de estúdio, seis álbuns ao vivo, catorze vídeos e diversos compactos, o Iron Maiden é uma das mais importantes e bem sucedidas bandas de toda a história do heavy metal, tendo vendido mais de 85 milhões de álbuns registrados em todo o mundo. Seu trabalho influenciou diversas bandas de rock e metal. Eles são citados como influência por bandas como Pantera, Sepultura, Anthrax, Angra, Metallica, Helloween, Death, Megadeth, Dream Theater, Blind Guardian, Mystery,Slayer entre muitos outros".






Pink Floyd foi uma banda de rock britânica formada em Cambridge, Inglaterra, em 1965, que atingiu sucesso internacional com sua música psicodélica e progressiva. Seu trabalho foi marcado pelo uso de letras filosóficas, experimentações musicais, capas de álbuns inovativas e shows elaborados. O Pink Floyd é um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história, tendo vendido mais de 200 milhões de álbuns ao redor do mundo. A banda foi induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.

A banda, originalmente, consistiu dos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett. Fundado em 1965, eles, inicialmente, tornaram-se populares tocando no cenário underground londrino, no fim dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles ("Arnold Layne" e "See Emily Play") e um bem-sucedido álbum de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, de 1967. O nome Pink Floyd é a abreviação de The Pink Floyd Sound, nome sugerido por Barrett em homenagem a dois músicos de blues admirados por ele: Pink Anderson e Floyd Council.

O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saida de Barrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas. Na sequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líder conceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. Com essa formação o Pink Floyd atingiu o sucesso internacional com álbuns como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall".






"Black Sabbath é uma banda de heavy metal formada no ano de 1968 em Birmingham, Reino Unido.[1] Sua formação original era composta por Ozzy Osbourne (vocais), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Posteriormente, houve numerosas mudanças na banda, e Iommi era o único componente fixo. Embora às vezes, sejam classificados como uma banda de hard rock (Butler define o estilo uma vez blues pesado e distorcido), Black Sabbath é considerado o pioneiro e também um dos primeiros grupos a tocar o estilo heavy metal ao lado de Led Zeppelin e Deep Purple e também contribuíram muito para o desenvolvimento deste tipo de gênero. Desde da sua formação, foram vendidos mais de cem milhões de cópias dos álbuns".






"Kiss (ou KISS) é uma banda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais. O Kiss já recebeu 24 discos de ouro. Desde sua formação já vendeu mais de 100 milhões de álbuns.

Constitui um dos maiores impactos culturais da década de 1970, valendo-se de roupas, e sobretudo, maquiagens nunca antes vistos, e que marcariam a história da música. Seus dois fundadores são Gene Simmons (baixo e vocal) e Paul Stanley (guitarra rítmica e vocal), que ficaram frustrados com o fim de uma banda que formaram, chamada Wicked Lester, assim, decidindo procurar novos integrantes para uma nova banda, encontraram tais integrantes através de anúncio de jornal, Ace Frehley (guitarra solo e vocal) e, pela revista Rolling Stone, Peter Criss (bateria e vocal)".






"U2 é uma banda de rock irlandesa formada em Dublin. Formada em 1976, o grupo é composto por Bono (vocal e guitarra), The Edge (guitarra, teclados e vocal), Adam Clayton (baixo) e Larry Mullen Jr. (baterista e percussão). O som inicial do U2 foi enraizado no pós-punk, mas eventualmente cresceu para incorporar influências de muitos gêneros de música popular. Ao longo das buscas musicais do grupo, eles têm mantido um som construído sobre instrumentos melódicos, com destaque para a textura de The Edge na guitarra e os vocais expressivos de Bono. Suas letras, muitas vezes embelezadas com imagens espirituais, o foco em temas pessoais e preocupações sócio-políticas".






"Creedence Clearwater Revival foi uma banda de rock californiana formada por John Fogerty (guitarra e vocais principais), Tom Fogerty (guitarra), Stu Cook (baixo) e Doug Clifford (bateria), que, sob outras denominações, tocavam juntos desde 1959.

Adotaram o nome Creedence Clearwater Revival em 1967, com o qual lançaram as primeiras gravações em 1968. O nome surgiu pela junção do nome de um amigo de Tom Fogerty, Credence Nubal, com Clearwater, uma cerveja da época e Revival, simbolizando a união entre os membros, que já tocavam juntos desde 1959. Ao nome de Credence, adicionaram um e para lembrar creed (crença, credo). Em 1968 obtiveram o primeiro disco de ouro, com o álbum de estreia, Creedence Clearwater Revival.

Ao longo da carreira, entre singles e álbuns, conquistaram nove discos de ouro e sete discos de platina. Separaram-se em julho de 1972. John Fogerty foi quem teve mais êxito na carreira solo. Seu irmão Tom faleceu em 6 de setembro de 1990. Em 1993 o Creedence Clearwater Revival foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame".






"Guns N' Roses (às vezes abreviado como G N' R ou GnR) é uma banda americana de hard rock, formada em Hollywood, Los Angeles, Califórnia, em 1985. A banda já lançou seis álbuns de estúdio, três EPs e um álbum ao vivo. A formação clássica original, que assinou contrato com a Geffen Records, consistia no vocalista Axl Rose, o guitarrista solo Slash, o guitarrista rítmico Izzy Stradlin, o baixista Duff McKagan e o baterista Steven Adler. O co-fundador Axl Rose é o único membro original do atual Guns N 'Roses.

A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos. O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction vendeu cerca de 28 milhões de cópias no mundo todo, sendo certificado 17 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).

A formação atual inclui o vocalista e pianista Axl Rose, guitarristas solo Ron "Bumblefoot" Thal e DJ Ashba, guitarrista rímico Richard Fortus, o baixista Tommy Stinson, tecladistas e backing vocals Dizzy Reed e Chris Pitman, e o baterista Frank Ferrer.

O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante".






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Fonte: Wikipédia